L’Histoire par l’image décrypte l’histoire Actuellement en ligne 2420 œuvres, 1308 études et 119 animations. Traiter de la pluie en peinture est chose rare et difficile. L’expressionnisme abstrait génère en cela son propre académisme. Cette « peinture des choses immobiles », dont le 17e siècle fut l’âge d’or, aborde une grande variété de sujets : … Mais surtout, elle doit faire face à un front anti-peinture correspondant à l’avènement d’un minimalisme placé par Donald Judd sous le signe d’une structure tridimensionnelle ayant franchi la limite au-delà de laquelle une peinture devient un objet. Cet imaginaire photographique est mis en abyme dans la peinture lorsque Estes se représente lors du travail de prise de vues qui aboutira à la peinture. 11Le premier principe pouvant être mis en évidence a trait à un art qui intègre et rend visibles les modalités de sa fabrication. Adresse : 2, avenue Gaston Berger CS 24307 F-35044 Rennes cedex France. L’entière picturalité de la mer, dont le rivage sait magnifiquement se passer de l’architecture de rochers, s’étend horizontalement, tandis que la pluie, tout autant picturale, tombe d’un extraordinaire nuage sans forme à la verticale. 1Traiter de la pluie en peinture est chose rare et difficile. 17D’autre part, la vitre offre un lieu privilégié pour inscrire la peinture dans le plan. Toute l’ambiguïté de cet art tient dans cet écart par lequel ce qui paraît n’est pas ce qui est. Jour de pluie) sont aussi photographiques que ceux de Brassaï, car représentés à hauteur du peintre, ils donnent l’impression d’être tirés d’un instantané qui aurait figé leur promenade par temps de pluie, sous une lumière blanche laiteuse typique de la région parisienne qui s’accorde si bien aux façades des immeubles parisiens. Le même principe se retrouve dans la peinture à l’huile pratiquée par des figures comme Chuck Close et Estes où le retrait intentionnel de tout effet de facture dématérialise la peinture, et constitue, en cela, le pendant technique de la désincarnation de l’objet par le reflet. Pour une histoire de la peinture, Paris, Le Seuil, 1972, p. 258. L’objectif est la représentation du mouvement et de la vitesse.. OpenEdition est un portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales. La grille apparaît ainsi comme une structure organisant cette perte de repères occasionnée par le miroitement. En somme, les Black Stripe Paintings, qui n’ont alors d’équivalents que les monochromes réalisés en France quelques années avant par Yves Klein, ont mis la nouvelle génération américaine au pied du mur en limitant sa marche de manœuvre à deux options principales. Voir à ce sujet l’ouvrage de Heinich (N.), Le triple jeu de l’art contemporain. Les esclaves avant cette période étaient majoritairement blancs. Vérifiez si votre institution a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books. En musique, en littérature ou encore au cinéma, la mère est mise à l’honneur. La représentation de l'esclavage dans l'art européen remonte à l'Antiquité ; elle représente des esclaves d'ethnies variées, blancs comme noirs.. Ce n'est qu'à partir du 17 e siècle que l'esclavage est associé au peuple noir en Europe. Déclaration du ministère artsakhiote des Affaires étrangères à l’occasion de la résolution adoptée par l’Etat australien d’Australie-Méridionale Représentation de l'Artsakh en France - 10, rue Degas - 75016 Paris - Tel: +33 (0)1 53 75 17 40 La pluie est plus chaotique que dans les tableaux précédents (les traits vont dans plusieurs directions), elle emplit jusqu’au plan entier de la représentation et procure un certain sentiment de laideur. Que l’on observe ses paysages, ses bords de mer ou ses scènes sociales tournées vers la représentation du labeur, Courbet apparaît de façon constante comme le peintre de nuages, faisant de la pluie l’essence même du geste pictural sur la toile. Cette association entre la structure de la grille et l’irisation de la surface caractérise une série de vues rapprochées sur des pièces d’argenterie et des souliers cirés présentés en vitrine. Ce qui s’est fait largement. Sa thèse consiste à affirmer que la dimension moderne de la peinture réside dans ce qui fait la spécificité de la discipline : la planéité, ce qui signifie que la peinture moderne serait pleinement inscrite dans l’ordre intrinsèquement bidimensionnel du médium. 17La Trombe à Etretat (Dijon, 1870, ill. 18) orchestre un champ de bataille entre les éléments selon le profil ; la mer lourde, où l’eau se fait aussi solide que les rochers, basse et hérissée, est peinte au couteau ; véritable écran, la pluie barre le ciel et le point de vue fortement décalé empêche toute composition du paysage. Comment la peinture a façonné la représentation des Noirs en Europe. Le regard suit les variations de texture, les nuances de la couleur, les rythmes du pinceau, au même titre que l’on suit, dans l’hyperréalisme, la déclinaison d’un même objet pris dans un jeu de reflets. La représentation en peinture. Voir également, du même auteur, Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain, L’Échoppe, Paris, 1999. Ost, I., Piret, P., & Van Eynde, L. On se gardera de trancher pour conclure à l’existence d’une affinité esthétique souterraine entre des peintures aussi opposées en apparence qu’un monochrome et une toile hyperréaliste. Cette absence de référence picturale dans les ready-made de Duchamp laisse entendre à quel point la toile vierge incarne cette frontière entre objet et peinture et se présente comme un lieu d’interrogation sur l’exercice même de la pratique picturale. En 1912, dans Nature morte à la chaise cannée, au lieu de les représenter par la peinture, Picasso introduit deux éléments du monde extérieur, un morceau de toile cirée et une corde, introduisant une véritable réflexion sur la représentation du réel. Signalons également que la largeur des bandes correspond, en fait, à l’épaisseur du support. 6 Le texte « Specific Objects » publié dans Arts Yearbook par Judd en 1965 est repris dans l’anthologie Art en théorie 1900-1990, Ch. 4Pour rendre intelligible la logique qui pousse les peintres à concevoir une peinture reposant sur la mise en scène de ses modalités de production, il convient de rappeler brièvement quelques éléments d’ordre contextuel3. ), Hazan, Paris, 1997, p. 891-896. La première adhère au réel qu’elle dépeint avec un illusionnisme photographique poussé à son paroxysme tandis que la seconde postule une abstraction radicale qui ne se reconnaît aucun devoir de référence au monde visible. « Folio / Essais », Gallimard, Paris, 2006, p. 246-250. Au-delà du premier coup d’œil, toutefois, on peut s’interroger, tant il est vrai qu’avec le recul il peut apparaître que des œuvres longtemps considérées comme antinomiques procèdent, en fait, d’une même logique qui les place dans un rapport de complémentarité. La naissance de l’abstraction durant les années 1910 ne coïncide pas fortuitement avec l’invention du ready-made par Marcel Duchamp. Le plan intermédiaire est formé par une plaine fortement éclairée qui contraste ouvertement avec un premier plan ombragé et tortueux. Celles-ci appellent une remarque méthodologique. Par auteurs, Par personnes citées, Par mots clés, Par géographique, Par dossiers. 5La construction d’un espace pictural postérieur à la Color-Field Painting est donc un enjeu d’autant plus déterminant qu’il s’agit de faire la liaison entre deux générations de peintres. Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque/établissement d’acquérir un ou plusieurs livres publié(s) sur OpenEdition Books.N'hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées :OpenEdition - Service Freemiumaccess@openedition.org22 rue John Maynard Keynes Bat. Tout est placé à un même niveau de surface, puisque tout brille d’un éclat identique. 1A priori, tout sépare une toile hyperréaliste d’une peinture monochrome. Enfin, dans les deux cas, la grille a ceci de particulier qu’elle est géométrique, antinaturelle, opposée à la réalité et surtout, bidimensionnelle. Sans doute est-ce pour cette raison que Ryman se concentre exclusivement sur les potentialités plastiques du blanc, comme pour mieux mettre en évidence la complexité d’un art qu’on aurait tort de réduire à la simple application d’une teinte recouvrant uniformément la toile. Conditions d’utilisation : http://www.openedition.org/6540. Histoire et archéologie d’un genre, édition revue et augmentée, coll. L’image hyperréaliste n’est pas la réalité. Le ciel s’ouvre sur une profondeur lointaine dans un premier oculus à gauche, profondeur sans nuages, celle de l’azur pur qui ne connaît ni mesure ni proportion, et sur un second oculus qui se répète à droite sans toutefois s’ouvrir complètement, de manière à composer deux grands yeux en surplomb du paysage. Le «galop volant» codifie la représentation de la course pour les quadrupèdes. L’objet apparaît comme une entité minimale dont la perpétuelle transformation trouve un ordre dans la structure de la grille. In Pigeaud, J. 7En 1498, Albrecht Durer grave, pour l’Apocalypse selon Saint Jean, l’épisode de « la bête aux cornes de bélier de l’Apocalypse » (ill. 8). authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books. La représentation en question : le processus autoréflexif dans la peinture contemporaine. Faut-il en déduire que l’art conceptuel trouve son origine dans le problème de la représentation soulevé par Stella et déployé simultanément par l’hyperréalisme et la monochromie ? Une même absence de contour est poussée à l’extrême par Turner qui, dans le célèbre Pluie, vapeur, vitesse de 1844 (ill. 21) fait se fondre la vapeur de la machine dans les phénomènes atmosphériques, le brouillard et la pluie. Dans un paysage romain très différent de ceux de Valenciennes, Achenbach (ill. 13) montre une course contre l’averse tombée par surprise, soit la coïncidence entre la précipitation des hommes et la précipitation climatologique. Conçu dans la plus grande simplicité, le paysage aux quatre pans colorés qui coulissent les uns derrières les autres contient une pluie brossée à larges coups de peinture grise qui s’abat au loin sur le relief, à droite. Un certain trouble naît de la présence simultanée de deux sources lumineuses dans le tableau, alors qu’on est en plein jour : lumière du jour à droite, lumière de la nuit à gauche, avec cet éclair cerné de nuées sombres. « L’historien d’art allemand Springer suppose que Rembrandt a travaillé sur un cuivre inachevé de Hercules Seghers ; selon lui, Rembrandt aurait fait tomber la pluie à gauche pour masquer à cet endroit de la planche le travail de Seghers. Dans les deux cas, le spectateur est face à une peinture autoréflexive, l’une par le reflet l’autre par la facture. La pluie est dessinée par des obliques plus claires que le ciel gris, sans nuage dans le ciel, alors que trois petits nuages de fumée sombre s’échappent des cheminées du bâtiment, comme si le navire était le seul élément capable de produire lui-même les éléments du paysage, une horizontale, quelques repères verticaux, une terre sombre et des nuages. 18Dans un petit format également, le peintre anglais Constable utilise une palette réduite où il agence un contraste important entre le noir et le blanc. En quelque sorte, l’excès de visibilité conduit à l’aveuglement. Cette volonté de centrer la peinture sur son aire de compétence propre a d’autant plus de signification que Ryman connaît bien l’histoire de la peinture moderne. Elle gâche la vue, empêche qu’on se sente à son aise, trempe les couleurs et assombrit la lumière. ; et VAN EYNDE, Laurent (dir.). Sujet de l'oeuvre : Dans ce tableau on voit un chien en laisse avec sa maitresse. Soit ne pas franchir cette limite et situer le devenir de la peinture à l’endroit de sa spécificité, en l’occurrence, on l’a dit, la surface plane. Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque/établissement d’acquérir un ou plusieurs livres publié(s) sur OpenEdition Books.N'hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées :OpenEdition - Service Freemiumaccess@openedition.org22 rue John Maynard Keynes Bat. 12Issu de cette modernité, Kirstein représente la pluie par des traînées noires peintes de biais comme un grand rideau, suffisamment espacées entre elles pour laisser monter une lumière contrastée depuis le fond du tableau. 11Deux tableaux du xixe conservés au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg marquent l’intérêt des peintres pour les paysages du sud lourds de pluie à ciels contrastés. 2) la lumière est inconstante. cit., p. 916-927. Il s’agit d’une peinture plate, dans tous les sens du terme : des objets, volontairement dépouillés de contenu, scintillent à fleur de toile, dans des compositions dépouillées de profondeur, à l’instar des rythmes animant la surface des monochromes de Ryman. D’une part, ce qu’on appelle « représentation » peut désigner Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search. Il s’agit de l’une des rares pluies de l’histoire de la représentation qui tombe à la verticale, un de ces détails de fidélité et d’exactitude dont Panofsky écrit qu’ils renforcent la puissance visionnaire de la scène, pluie venant de nuages dont il a montré qu’ils étaient l’interprétation graphique de la mandorle par le burin de Durer graveur3. La représentation du sacre de Napoléon est une œuvre dense en termes de ressources communicationnelles. Le Centre Colombier propose un dossier pédagogique sur la représentation du mouvement en peinture. (On trouvera, au chapitre suivant, quelques principes qui guident la représentation en perspective.) Ost, Isabelle, et al.. OST, Isabelle (dir.) S’il faut peindre une histoire, la tâche est encore plus rude, car contrairement à la tempête qui s’accompagne généralement d’actions héroïques, la simple pluie, quant à elle, qu’elle soit fine ou battante, ne sert généralement pas le décor idéal. De telles couleurs telluriques renvoient à des mers plus jurassiennes que normandes ou méditerranéennes ! Elle constitue une trame organisant le travail pictural avec lequel elle ira jusqu’à se confondre, par exemple, dans l’œuvre d’Agnes Martin. 1. 3Tout se passe comme si, dans un contexte de redéfinition des postulats esthétiques, la peinture s’interrogeait sur le fonctionnement de sa propre nature. 4 Notamment dans un article intitulé « Recentness of Sculpture », in Art International, avril 1967. Premièrement, une représentation spatiale peut représenter un espace, réel ou imaginaire, au moyen d’une carte, d’une peinture de paysage, d’une photographie, d’un discours descriptif ou encore d’une représentation sociale. Ce qui est spécifique à cette peinture en revanche, c’est que les peintres utilisent la photographie pour sa connotation conventionnelle de rendu objectif du réel, et que cette connotation est volontairement sapée. ), « La réalité dépasse l’hyperréalisme », in Revue d’esthétique, 1976, p. 138. Sociologie des arts plastiques, coll. Les travaux du philosophe Louis Marin et de l’historien Roger Chartier ont insisté sur cette double définition. 9Naturelle, la pluie devient l’élément d’une véritable scénographie de l’orage un siècle plus tard chez Joseph Vernet (Marine, le soir ou la tempête, ill. 10). Le développement de pratiques inédites dans l’art du xxe siècle impose à une catégorie aussi ancienne que la peinture de redéfinir son champ d’action. C'est le paradoxe de l'avenir de l'art qui privilégiera la peinture de tradition dans un contexte de progrès continus du numérique. Les toiles de Ryman affichent ainsi une grande diversité d’effets issus de multiples procédés. Peindre la pluie de façon aussi radicale place la peinture dans une position délicate, par rapport à laquelle elle doit se redéfinir. Pour d’autres artistes en revanche, se situer face à une tradition en déclin s’impose avec la force d’une évidence. Ainsi la monochromie blanche, en redoublant la couche de préparation posée sur la toile de lin, constitue le seuil ultime de la peinture, le degré précédant la transformation du tableau en objet8. Elle devient, par le dispositif de la surface réfléchissante, sa propre matrice de reproduction. A l’occasion de la fête des mères, découvrez à travers les travaux de différents peintres, comment est exprimé la maternité, en peinture. L’opération fonctionne de façon dialectique : plus on montre et moins on voit, plus on s’attache au réel et plus l’invisible est sollicité. Le nuage percé ou la représentation de la pluie en photographie et en peinture. 10C’est à la fin du xviiie siècle que la pluie n’est plus regardée de loin comme un spectacle ; sa puissance d’envahissement du plan intéresse quelques rares peintres. 6Greenberg s’attache alors à repositionner la peinture en la dépouillant de ses éléments romantiques entretenus par l’héroïsme nombriliste d’un Pollock ouvrant ses propres veines pour réaliser une peinture érigée en miroir existentiel de cette « rage de vivre » incarnée cinématographiquement par James Dean. Le pouvoir dématérialisant du trait est ici mêlé à la puissance d’une apparition, quand la bête aux cornes de bélier franchit l’horizon d’un air menaçant, bête encadrée par la pluie, enchâssée dans le tableau et dont les cornes ressemblent tant aux nuages qui l’encadrent. Deuxièmement, la représentation par l’espace recourt à l’environnement pour y … Il s’agit plutôt de la mise en scène, par la peinture, des moyens par lesquels elle accède à sa visibilité, des moyens permettant à la représentation d’avoir lieu et de se matérialiser.
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